“Creo que existe una conexión increíblemente estrecha entre lo que comemos y quiénes somos”, dice Eva Marengo Sánchez.Por Sara Hutchinson 13 de diciembre de 2021 7:21 am Arte y cultura, Texas Standard Original Cortesía de Eva Marengo Sanchez "Six Yellow Conchas" de Eva Marengo Sanchez.La pintora al óleo Eva Marengo Sánchez nació y se crió en San Antonio, y honra a su ciudad pintando la comida por la que es conocida: paletas, tazas de salsa roja y verde, conchas cubiertas con chispas.Pintora Eva Marengo Sánchez.Foto cortesía Para Sánchez, la comida está indisolublemente ligada a la identidad de una persona.“Creo que existe una conexión increíblemente estrecha entre lo que comemos y quiénes somos”, dijo Sánchez a Texas Standard.Su trabajo se encuentra ahora en exhibición como parte de la exhibición “Arte de SA Eats / Sabor” del Museo de Arte McNay.Escuche la entrevista anterior o lea la transcripción a continuación para obtener más información sobre cómo Sánchez ve su trabajo como una oportunidad para elevar y celebrar las experiencias cotidianas.Esta transcripción ha sido ligeramente editada por su extensión y claridad.Texas Standard: Ha contribuido con una serie de retratos de conchas a la exhibición de McNay.Cuéntanos sobre esas pinturas: ¿esas representaciones se basan en pasteles reales o en dulces recuerdos?Eva Marengo Sánchez: Sí, cada uno es de panaderías específicas en San Antonio.Los veo como una sola pieza.Hay seis cuadros individuales y todos son conchas amarillas.La pieza se llama “Seis Conchas Amarillas”;es una celebración de la cultura.En mi trabajo, trato de eliminar la mayor cantidad de ambiente posible para resaltar la belleza de las cosas que creo que damos por sentadas en nuestra vida diaria.Entonces, son una celebración de la belleza estética y la importancia de nuestra cultura en formas que creo que a veces damos por sentadas.“Frutería la Misión y Taquería” de Sánchez.Cortesía del artista.Escuché que has pintado de todo, desde pepinillos hasta tortillas y chicles.¿Cómo seleccionas tus temas?Es mucho tiempo basado en lo que hay en la mesa de mi cocina.Son cosas que están en mi vida, y muchas veces son cosas en las que estoy reflexionando durante mucho tiempo antes de que realmente trabaje para pintarlo.Pero veo mi trabajo como decir una verdad emocional;no necesariamente una verdad fáctica.Y entonces trato de encontrar objetos que digan eso.Puede ser una pintura de un pepinillo del cine, pero se presenta de una manera que cuenta una historia más grande sobre nuestras vidas y cómo experimentamos nuestras vidas.Supongo que en parte es por eso que piensas que la comida es un tema tan convincente, porque todos podemos conectarnos con ella de alguna manera, ¿verdad?Sí.Estoy fascinado por cuánto dice sobre quiénes somos y también cuánto está ligado a nuestra identidad.Nací y crecí en San Antonio y me mudé, y extrañaba la comida cuando estaba lejos de San Antonio.La conexión entre los recuerdos de mi familia y amigos y mi vida estaba ligada a la comida de muchas maneras.Y creo que hay una conexión increíblemente estrecha entre lo que comemos y quiénes somos que realmente me fascina.Cortesía del mural del artista Sánchez, "La mañana siguiente: Plan A".También se le encargó completar varios murales públicos en San Antonio, incluido uno que se titula "La mañana siguiente: Plan A".¿Podría pedirte que nos cuentes un poco sobre esa pieza?Son tacos de desayuno y una limonada y la salsa que viene en la bolsa cuando consigues tacos para llevar.Y de nuevo, es una celebración de cómo se ve nuestra, la mía y la de tantas otras personas en la vida de San Antonio.Quiero elevar lo que es nuestra experiencia diaria.Para mí también se trata de representación.Creo que el arte público es increíblemente importante y que la vida de una comunidad se refleje en el arte que los rodea, creo que es realmente importante.Así que eso es lo que esa pieza está tratando de hacer, celebrar lo mundano, celebrar cómo son nuestras vidas y que vale la pena mirar y celebrar.Y es diferente de otras culturas;es específico para nosotros.Debe ser muy divertido ver cómo otros reaccionan a tu trabajo.¿Alguna vez actúas como una mosca en la pared, sentado en la parte de atrás de la galería viendo lo que está pasando?¡No, eso me hace sentir muy incómodo!Pero recibo mensajes en Instagram que significan mucho para mí, cuando la gente se acerca.También vendo copias de mi trabajo, y muchas veces la gente compra copias que eran de San Antonio y tal vez se mudaron lejos, y son solo las historias más conmovedoras de sus recuerdos de estar con sus abuelos un domingo por la mañana.Solo recuerdos íntimos y la respuesta emocional que la gente tiene y compartirá conmigo, significa mucho para mí.Entonces, me gusta de esa manera, pero verlo en la vida real me hace sentir incómodo y cohibido.Pero debe ser emocionante obtener este tipo de reacciones como las que estás describiendo.Es algo muy natural porque tus temas son mucho más accesibles en comparación con lo que otros normalmente asocian con la pintura, ¿verdad?Sí, me enorgullezco mucho [de eso].Crecí yendo al McNay, específicamente, y creo que es absolutamente fantástico que hagan espacio en las paredes de su museo para representar cómo son nuestras vidas.Me resulta muy satisfactoria la idea de que alguien entre en el museo y vea algo tan relacionado con su vida y su experiencia cultural.Hay tanto arte hermoso en cada museo, que se crea de manera tan hermosa, pero tal vez no tiene una emoción, a la que no tengo una respuesta emocional, porque nunca he experimentado lo que se representa en el trabajo.Y me encanta que alguien pueda entrar al museo y sentirse conectado de esa manera y orgulloso de nuestra cultura.Después de la universidad, pasaste ocho meses viviendo en la Ciudad de México estudiando arte mesoamericano.¿Eso influyó en tu interés por la comida y la pintura?Si absolutamente.Me encantó vivir en la Ciudad de México y la comida allí.Y creo que parte de mi educación en antropología y la comprensión de la cultura y simplemente no darlo por sentado, cualquier cosa que pensemos no es específica de quiénes somos.Así que fui a la escuela en el Medio Oeste y pensé en mi hogar como comida mexicana, y luego fui a México y dije, esto no es nada [como mi hogar].Son cosas completamente diferentes;Tex-Mex es tan específico y tan diferente.Así que sí, darme cuenta de eso, vivir en México y aprender sobre la historia de Mesoamérica, ciertamente.Tengo curiosidad: después de pintar tu comida, ¿la comes?Por lo general, mis modelos lo están, los mantengo medio vivos en el congelador mientras trabajo, y cuando termino de pintar, no son comestibles.Pero trato de no pintar con hambre.Si encontró valioso el informe anterior, considere hacer una donación para apoyarlo aquí.Su donación ayuda a pagar todo lo que encuentra en texasstandard.org y KUT.org.Gracias por donar hoy."Seis conchas amarillas" de Eva Marengo Sánchez.La pintora al óleo Eva Marengo Sánchez nació y se crió en San Antonio, y honra a su ciudad pintando la comida por la que es conocida: paletas, tazas de salsa roja y verde, conchas cubiertas con chispas.Pintora Eva Marengo Sánchez.Foto de cortesíaPara Sánchez, la comida está indisolublemente ligada a la identidad de una persona.“Creo que existe una conexión increíblemente estrecha entre lo que comemos y quiénes somos”, dijo Sánchez a Texas Standard.Su trabajo se encuentra ahora en exhibición como parte de la exhibición “Arte de SA Eats / Sabor” del Museo de Arte McNay.Escuche la entrevista anterior o lea la transcripción a continuación para obtener más información sobre cómo Sánchez ve su trabajo como una oportunidad para elevar y celebrar las experiencias cotidianas.Esta transcripción ha sido ligeramente editada por su extensión y claridad.Texas Standard: Ha contribuido con una serie de retratos de conchas a la exhibición de McNay.Cuéntanos sobre esas pinturas: ¿esas representaciones se basan en pasteles reales o en dulces recuerdos?Eva Marengo Sánchez: Sí, cada uno es de panaderías específicas en San Antonio.Los veo como una sola pieza.Hay seis cuadros individuales y todos son conchas amarillas.La pieza se llama “Seis Conchas Amarillas”;es una celebración de la cultura.En mi trabajo, trato de eliminar la mayor cantidad de ambiente posible para resaltar la belleza de las cosas que creo que damos por sentadas en nuestra vida diaria.Entonces, son una celebración de la belleza estética y la importancia de nuestra cultura en formas que creo que a veces damos por sentadas.“Frutería la Misión y Taquería” de Sánchez.Cortesía del artista.Escuché que has pintado de todo, desde pepinillos hasta tortillas y chicles.¿Cómo seleccionas tus temas?Es mucho tiempo basado en lo que hay en la mesa de mi cocina.Son cosas que están en mi vida, y muchas veces son cosas en las que estoy reflexionando durante mucho tiempo antes de que realmente trabaje para pintarlo.Pero veo mi trabajo como decir una verdad emocional;no necesariamente una verdad fáctica.Y entonces trato de encontrar objetos que digan eso.Puede ser una pintura de un pepinillo del cine, pero se presenta de una manera que cuenta una historia más grande sobre nuestras vidas y cómo experimentamos nuestras vidas.Supongo que en parte es por eso que piensas que la comida es un tema tan convincente, porque todos podemos conectarnos con ella de alguna manera, ¿verdad?Sí.Estoy fascinado por cuánto dice sobre quiénes somos y también cuánto está ligado a nuestra identidad.Nací y crecí en San Antonio y me mudé, y extrañaba la comida cuando estaba lejos de San Antonio.La conexión entre los recuerdos de mi familia y amigos y mi vida estaba ligada a la comida de muchas maneras.Y creo que hay una conexión increíblemente estrecha entre lo que comemos y quiénes somos que realmente me fascina.El mural de Sánchez, "La mañana siguiente: Plan A".También se le encargó completar varios murales públicos en San Antonio, incluido uno que se titula "La mañana siguiente: Plan A".¿Podría pedirte que nos cuentes un poco sobre esa pieza?Son tacos de desayuno y una limonada y la salsa que viene en la bolsa cuando consigues tacos para llevar.Y de nuevo, es una celebración de cómo se ve nuestra, la mía y la de tantas otras personas en la vida de San Antonio.Quiero elevar lo que es nuestra experiencia diaria.Para mí también se trata de representación.Creo que el arte público es increíblemente importante y que la vida de una comunidad se refleje en el arte que los rodea, creo que es realmente importante.Así que eso es lo que esa pieza está tratando de hacer, celebrar lo mundano, celebrar cómo son nuestras vidas y que vale la pena mirar y celebrar.Y es diferente de otras culturas;es específico para nosotros.Debe ser muy divertido ver cómo otros reaccionan a tu trabajo.¿Alguna vez actúas como una mosca en la pared, sentado en la parte de atrás de la galería viendo lo que está pasando?¡No, eso me hace sentir muy incómodo!Pero recibo mensajes en Instagram que significan mucho para mí, cuando la gente se acerca.También vendo copias de mi trabajo, y muchas veces la gente compra copias que eran de San Antonio y tal vez se mudaron lejos, y son solo las historias más conmovedoras de sus recuerdos de estar con sus abuelos un domingo por la mañana.Solo recuerdos íntimos y la respuesta emocional que la gente tiene y compartirá conmigo, significa mucho para mí.Entonces, me gusta de esa manera, pero verlo en la vida real me hace sentir incómodo y cohibido.Pero debe ser emocionante obtener este tipo de reacciones como las que estás describiendo.Es algo muy natural porque tus temas son mucho más accesibles en comparación con lo que otros normalmente asocian con la pintura, ¿verdad?Sí, me enorgullezco mucho [de eso].Crecí yendo al McNay, específicamente, y creo que es absolutamente fantástico que hagan espacio en las paredes de su museo para representar cómo son nuestras vidas.Me resulta muy satisfactoria la idea de que alguien entre en el museo y vea algo tan relacionado con su vida y su experiencia cultural.Hay tanto arte hermoso en cada museo, que se crea de manera tan hermosa, pero tal vez no tiene una emoción, a la que no tengo una respuesta emocional, porque nunca he experimentado lo que se representa en el trabajo.Y me encanta que alguien pueda entrar al museo y sentirse conectado de esa manera y orgulloso de nuestra cultura.Después de la universidad, pasaste ocho meses viviendo en la Ciudad de México estudiando arte mesoamericano.¿Eso influyó en tu interés por la comida y la pintura?Si absolutamente.Me encantó vivir en la Ciudad de México y la comida allí.Y creo que parte de mi educación en antropología y la comprensión de la cultura y simplemente no darlo por sentado, cualquier cosa que pensemos no es específica de quiénes somos.Así que fui a la escuela en el Medio Oeste y pensé en mi hogar como comida mexicana, y luego fui a México y dije, esto no es nada [como mi hogar].Son cosas completamente diferentes;Tex-Mex es tan específico y tan diferente.Así que sí, darme cuenta de eso, vivir en México y aprender sobre la historia de Mesoamérica, ciertamente.Tengo curiosidad: después de pintar tu comida, ¿la comes?Por lo general, mis modelos lo están, los mantengo medio vivos en el congelador mientras trabajo, y cuando termino de pintar, no son comestibles.Pero trato de no pintar con hambre.Si encontró valioso el informe anterior, considere hacer una donación para apoyarlo aquí.Su donación ayuda a pagar todo lo que encuentra en texasstandard.org y KUT.org.Gracias por donar hoy.©2021 Estándar de Texas.Un servicio del Moody College of Communication de la Universidad de Texas en Austin |Contáctenos