Al igual que con cualquier búsqueda nueva, hay muchas cosas nuevas que aprender, pero familiarizarse con los conceptos básicos es el primer paso en su viaje, y luego puede crear plantillas de publicaciones de Instagram súper creativas, por ejemplo.Ahora que sabe que el diseño gráfico es la carrera que desea seguir o la habilidad que desea adquirir en su función actual, necesitará algunos consejos sobre cómo estudiar diseño gráfico en línea.Para eso, sigue leyendo nuestro artículo para obtener más información.Antes que nada, primero es necesario conocer la historia del diseño, sus movimientos y diseñadores para que te mantengas informado.También es bueno conocer no solo el trabajo de diseñadores anteriores, sino también inspirarse en las prácticas de diseño actuales.Esto le permitirá diversificar sus gustos y aprender sobre lo que hace un buen diseño.A medida que estudie el tema, comience a elegir las áreas que más le atraigan y aprenda más sobre ellas para descubrir dónde se encuentran sus pasiones y las áreas que desea explorar.Como diseñador, necesitas estar en constante aprendizaje para conocer nuevas técnicas y procesos, ya que esta carrera requiere mucha creatividad.Por tanto, tener conocimientos de la historia del diseño enriquecerá tus habilidades como diseñador, aprendiendo más sobre la profesión y algunos trabajos ya realizados.Además, también tendrás un acercamiento a nuevos proyectos, sirviéndote de inspiración para el trabajo que crearás.Así pues, hay muchas formas de empezar a profundizar en este contenido de diseño, que van desde podcasts, documentales o libros, por ejemplo.Tal vez aún no lo sepas, pero el color afecta el estado de ánimo y la personalidad de un diseño, y se considera la guinda del pastel.La mejor manera de aprender sobre combinaciones de colores es mirar el trabajo de otros diseñadores, por ejemplo.Después de eso, puedes comenzar a crear tus propios tableros de inspiración con paletas de colores que generan diferentes tipos de estados de ánimo.Además, también puede explorar la herramienta Color CC de Adobe para experimentar con varias combinaciones de colores, en las que se pueden crear paletas a partir de fotografías, impresiones, patrones o cualquier otro gráfico.Sin duda, el color es una parte muy importante del diseño, ya que tiene la capacidad de despertar emociones e influir en la percepción que tiene el consumidor de la imagen y de la propia marca.Para aquellos que ya son diseñadores más experimentados, necesitaban aprender sobre el significado de cada color, las combinaciones y cómo se pueden usar las paletas para lograr un impacto emocional.Por lo tanto, al seleccionar colores para un diseño, es importante tener una base sólida y conocer la ciencia detrás de cada elección.Con esto y la teoría del color, el diseñador puede tomar la decisión correcta para garantizar que la marca se destaque y sea relevante para el público objetivo.La tipografía se refiere a la forma en que se formatea y organiza la copia dentro de un diseño, desempeñando un papel clave en el diseño gráfico, que incluye tipos de letra, tamaños de puntos, espaciado entre líneas o letras y kerning, que es el proceso para ajustar el espaciado entre caracteres.Con eso, si te dedicas a este tema, aprenderás qué tipografías van bien entre sí.La tipografía consigue aportar carácter a una marca, siendo un punto fundamental para todas las comunicaciones, desde el texto de la revista hasta los anuncios y logotipos.Además de jugar un papel muy importante, la tipografía logra ofrecer al diseño un clima específico para la comunicación escrita, pudiendo ser creada a mano o digitalmente, pero también cabe destacar las diferentes especializaciones dentro de la tipografía, ver a continuación:Al final del día, en una publicación pequeña, no es posible enumerar todo lo que necesitas hacer para convertirte en un diseñador exitoso.Pero si te fijas en lo básico, ya tendrás las principales herramientas para empezar bien tu andadura.